Kategorie: Aus dem Ballettzentrum

Sie leitet nicht nur die Vorschulklassen, sondern ist als Ballettmeisterin der Ballettschule verantwortlich für die Einstudierung aller Partien, die von Ballettschüler*innen in den Vorstellungen des Hamburg Ballett übernommen werden. Die Rede ist von Ann Drower. Annie, wie sie von uns liebevoll genannt wird, ist die gute Seele der Ballettschule. Noch heute erinnere ich mich sehr gut an meine ersten Ballettstunden mit ihr. Durch rhythmische Übungen und Improvisationen hat sie mich und viele weitere Kinder behutsam in die Welt des Balletts eingeführt. Nach 44 Jahren verabschieden wir uns von Annie, die zum Ende dieser Saison in den wohlverdienten Ruhestand geht. Grund genug mit ihr ein letztes Interview zu führen und die schönsten Erinnerungen und Momente Revue passieren zu lassen:

Liebe Annie, über 44 Jahre Berufserfahrung liegt hinter dir, beim Hamburg Ballett als Tänzerin und später als Ballettpädagogin für die Ballettschule. Was war das Bemerkenswerteste, das dir in dieser Zeit widerfahren ist?

Annie Drower: Als ich als Tänzerin nach Hamburg kam, durfte ich als eine von acht Tänzerinnen in dem Ballett »Agon« von George Balanchine tanzen. Patricia Neary leitete damals die Einstudierung, ein tolles Erlebnis! Ich kam 1976 nach Hamburg; »Agon« stand in der Saison 1976/1977 auf dem Hamburger Spielplan. Es war also meine allererste Spielzeit beim Hamburg Ballett und dann durfte ich gleich bei einem so schwierigen Stück mittanzen! Die Musik von Igor Strawinsky, ihre Rhythmen, machten »Agon« so herausfordernd. Wir mussten unglaublich viel Zählen – Patricia war bei den Proben streng, sie hat nichts ausgelassen, aber nur so konnten wir George Balanchines wunderbares Ballett gut auf die Bühne bringen. Ich habe sehr viel von ihr gelernt!

Später war ich eine von mehreren Tänzerinnen, die ein Solo in »Le Sacre« tanzen durfte, definitiv eines von meinen Lieblingsstücken von John Neumeier.

»Der Wechsel zwischen eher klassischen Rollen, Musical-Stilen und starken modernen Stücken wie ›Le Sacre‹ war für sie überhaupt kein Problem. Elegante Damen- und Königinnenrollen waren ihre Stärke, denn sie gab ihnen eine menschliche Dimension.«

John Neumeier zum Abschied von Ann Drower, Ballett-Jahrbuch Saison 2019/2020

Ich blicke auch gerne auf die Einstudierungen von John Neumeiers Balletten zurück, die ich leiten durfte: »Spring and Fall« in Kapstadt zum Beispiel. Ich habe der Compagnie das gesamte Stück beigebracht. Später kam Victor Hughes dazu, der die Einstudierung dann weiter betreut hat. Er hat dann auch die Einstudierung von »Le Sacre« übernommen. »Spring and Fall« habe ich später auch beim English National Ballet mit einstudieren dürfen. Und dann war ich auch an der Einstudierung von »Illusionen – wie Schwanensee« beim Bayerischen Staatsballett in München beteiligt …

Einer der schönsten Momente, an den ich mich gerne zurückerinnere, ist der Tag, an dem John Neumeier mir anbot, mit den ganz jungen Schüler*innen der Vorschulklassen zu arbeiten. Gerne denke ich auch an die vielen Tourneen zurück – ich habe die Schüler*innen begleitet, die in John Neumeiers Balletten auftreten durften. Ich war mit ihnen mehrmals in Japan und Baden-Baden, in Genua, Paris, Costa Mesa und Cagliari, zuletzt in Venedig …

Du bist an der Royal Ballet School in London ausgebildet. Wie bist du nach Hamburg und zu John Neumeier gekommen?

Warum Hamburg? Die Ballette waren toll. Als ich das erste Mal John Neumeiers »Dritte Sinfonie von Gustav Mahler« gesehen habe, war ich wie gebannt! Dieser Moment, wo sich der Vorhang öffnet und das gesamte Männerensemble auf der Bühne steht … dieser Moment ging mir unter die Haut und tut es immer noch!

Wie kam es dazu, dass du die Seiten gewechselt und mit Pädagogik begonnen hast?

Als ich mein erstes Kind bekam, habe ich kurz danach mit dem Tanzen aufgehört. Ich wollte schon immer Kinder unterrichten, und es war eine glückliche Fügung, dass John Neumeier mir die Position als Ballettpädagogin für die Vorschulklassen in seiner Ballettschule anbot.

»Hier kam ihre Persönlichkeit wirklich zum Strahlen! Bei der Arbeit mit ihren Vorschulklassen A, B und C – zahlenmäßig die größten Klassen der Schule – konnte man ihren pädagogischen Instinkt bewundern. Sie war äußerst streng und gleichzeitig liebevoll im Umgang mit den Kindern – eine Art Mary Poppins«

John Neumeier zum Abschied von Ann Drower, Ballett-Jahrbuch Saison 2019/2020

Erinnerst du dich an deinen allerersten Arbeitstag als Ballettmeisterin?

In all den Jahren hast du so viele Kinder und Jugendliche auf ihrem Weg zum Tänzer begleitet. Hältst du Kontakt zu deinen »Schützlingen«?

Oh ja, ich bin mit vielen von ihnen in Kontakt, sehr oft sogar. Ich finde es schön zu wissen, dass es ihnen gut geht und dass sie glücklich sind, wohin auch immer es sie verschlagen hat.

Was macht deiner Meinung nach einen guten Ballettpädagogen aus?

In den Vorschulklassen sollte man den Kindern Freude am Tanzen vermitteln, aber auch Disziplin. Eine gewisse Strenge ist erforderlich. Man sollte dabei aber immer liebevoll sein. Das Wichtigste ist, dass die Kinder niemals die Lust am Tanzen verlieren.

»Ann Drower hat ein tolles musikalisches und vor allem rhythmisches Feingefühl. Damit konnte sie selbst ganz junge Schüler wie durch ein Wunder zu mathematisch komplizierten rhythmischen Excercisen motivieren. Trotz der Genauigkeit der Bewegungen spürte man jederzeit bei diesen Schülern eine wahnsinnige Freude an dem, was sie machen.«

John Neumeier zum Abschied von Ann Drower, Ballett-Jahrbuch Saison 2019/2020

Welche Voraussetzungen sollte man für das Ballett mitbringen?

Die Kinder sollten musikalisch, rhythmisch und dehnbar sein, dabei auch eine tänzerische Qualität haben. Bei einer Aufnahmeprüfung wird darauf geachtet, ob die Kinder auch die körperlichen Voraussetzungen für eine professionelle Tanzkarriere mitbringen.

Du leitest die ganz »Kleinen« in den Vorschulklassen und betreust gleichzeitig die ganz »Großen« der Ballettschule – mit ihnen studierst du all die Partien ein, die von den Schülern*innen in den Vorstellungen des Hamburg Ballett übernommen werden. Was waren die größten Herausforderungen?

Das ist schwer zu beantworten. Jeder Auftritt ist eine Herausforderung! Bei jedem Auftritt stehe ich hinter der Bühne, manchmal bin ich nervöser als meine Schüler*innen. Wenn zum Beispiel ein Schüler aus der Abschlussklasse kurzfristig und fast ohne Proben für jemanden aus der Compagnie einspringen muss, dann ist das für mich eine echte Nervenpartie!

Eine große Herausforderung war der Auftritt während der Intermezzo-Gala IX, die 2017 in einem echten Zirkuszelt in Hamburg-Bahrenfeld stattfand. Passend zum Motto »Ein Winterzirkus« haben wir mit Schüler*innen der Ballettschule u. a. den Ersten und Vierten Satz von »Eine Reise durch die Jahreszeiten« einstudiert. Die Auf- und Abgänge zur Bühne waren meilenweit weg; ich musste also den Kindern sagen, dass sie sich wesentlich früher für ihren Auftritt bereitmachen mussten. Es gab auch keine Kulissen, hinter denen sie vor ihrem Auftritt warten konnten; sie mussten an den Seitengängen stehen, inmitten des Publikums, das rund um die Bühne verteilt an gedeckten Tischen saß. Am Ende hat alles wunderbar geklappt und es hat allen Beteiligten großen Spaß gemacht.

2019/2020 war für dich die letzte Spielzeit. Was war für dich in den letzten beiden Spielzeiten am Intensivsten?

John Neumeiers 80. Geburtstag: Gigi Hyatt, die Pädagogische Leiterin der Ballettschule, hat für ihn gemeinsam mit allen Ballettpädagog*innen eine wunderbare Collage mit Ausschnitten aus Balletten von John Neumeier zusammengestellt, »80 Tänze für 80 Jahre«. Die gesamte Ballettschule war daran beteiligt! Wir haben das Stück in Petipa, dem größten Ballettsaal im Ballettzentrum, aufgeführt. John Neumeier saß im Publikum. Wenn die kleinen Kinder gerade mal nicht tanzten, mussten sie ganz still und gerade an beiden Seiten des Ballettsaals sitzen – eine große Herausforderung für uns alle!

Dann die Arbeit an meiner letzten Weihnachtsvorstellung hier im Ballettzentrum. Ich habe ein Stück für meine drei Vorschulklassen choreografiert. Über 60 Kinder waren es – das war eine sehr schöne Zeit!

Der Abschied von dir ist für uns alle schwer. Für mich – und ich spreche sicherlich auch für alle anderen – gehörst du zur Ballettschule des Hamburg Ballett einfach dazu. Wie fühlst du dich?

Eigentlich weiß ich noch nicht richtig, wie es sich anfühlt. Streng genommen hatte ich noch keinen wirklichen Abschied. Aufgrund des Shutdowns, hörte die Saison von einem Moment auf den nächsten einfach auf. Plötzlich durften alle nicht mehr ins Ballettzentrum. Ich werde alles hier sehr vermissen und die Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe.

Hast du Pläne für die Zukunft?

Konkrete Pläne habe ich noch nicht. Ich werde mir zunächst einen kleinen Hund anschaffen! Und viele meiner alten Freunde und Bekannte wiedersehen. Durch meine Arbeit fehlte mir oft die Zeit dazu.

Vielen Dank für das Interview, liebe Annie, und alles Gute für die Zukunft!

Nathalia Schmidt

Fotonachweise: Aufmacherfoto © Kiran West / Foto 1 und 2 (Schwarz-Weiß-Aufnahmen) © Dr. Joachim Flügel

Es summt und brummt im Ballettzentrum. Seit einigen Tagen wohnt ein Bienenvolk auf dem Dach des Fritz Schumacher-Baus in Hamburg-Hamm. Wir haben den Hobby-Imker Björn Schumann bei der Aufstellung des ersten Bienenkastens begleitet.

Dienstagmorgen, 8.30 Uhr. Nach zwei Vorbesuchen des Imkers und dem Aufbau des Podests auf dem Dach ist es heute endlich soweit: Die Bienen kommen! Wir treffen Björn Schumann mit seinen Bienen im Foyer des Ballettzentrums – noch ist der Kasten gut verschlossen, aber gleich sollen die Bienen ihre neue Umgebung erkunden können. Dafür geht es mit dem Aufzug in den dritten Stock, dann noch zwei Treppen nach oben und über eine Leiter durch die Luke auf das Flachdach. Hier hat der Hobby-Imker hinter einem Mauervorsprung einen geeigneten Platz gefunden: »Die Bienen mögen es am liebsten sonnig, aber windgeschützt. Da das Dach etwas abschüssig ist, habe ich zuerst ein Podest gebaut und ins Lot gebracht – denn die Bienen mögen es gerade. Wenn der Kasten nicht gerade ausgerichtet ist, bauen sie auch ihre Waben schief«, erklärt Björn Schumann. Ca. 20 000 Bienen der Gattung »Carnica« leben in dem Bienenkasten, auch Beute genannt; in den nächsten Wochen sollen noch zwei weitere Völker dazu kommen.

Die Idee zu diesem Projekt kam von Birgit Paulsen, Assistentin der Ballettbetriebsdirektorin, die das Prinzip der privaten Bienenhaltung zum ersten Mal bei einem Sommerfest auf dem Dach des Azubi-Werks in Hamburg sah, in dem einige Schüler aus der Ballettschule des Hamburg Ballett untergebracht sind. Über das Azubi-Werk wurde der Kontakt zu Björn Schumann hergestellt, der die Bedingungen auf dem Dach des Ballettzentrums prüfte und sich gerne bereit erklärte, die Aufstellung und Pflege der Bienenkästen zu übernehmen. Der 32-Jährige ist hauptberuflich Filialleiter einer Sparkasse – doch seit vier Jahren beschäftigt er sich hobbymäßig mit der Imkerei. In seinem eigenen Garten stehen momentan acht Bienenbeuten, in denen ungefähr 100 kg Honig lagern.

Auch unsere Ballett-Bienen werden schon bald den ersten Honig produzieren. Ab einer Größe von 20.000 Bienen erwirtschaftet ein Volk mehr Honig, als es verbraucht, erklärt Björn Schumann. In diesem Jahr können wahrscheinlich schon drei bis vier Kilogramm geerntet werden. Im nächsten Jahr, wenn alle drei Völker arbeiten, wird es deutlich mehr sein. Um Pollen und Nektar zu finden, können Bienen einen bis zu 5 km großen Radius absuchen – vorausgesetzt, dass sie in der direkten Umgebung kein Futter finden. Soweit werden unsere Bienen aber nicht fliegen müssen: »Da in der Umgebung des Ballettzentrums viel blüht, werden die Bienen keine Probleme mit der Nahrungssuche haben. Als erstes werden sie wahrscheinlich die Lindenbäume gegenüber entdecken, die zu dieser Zeit noch in voller Blüte stehen«, erklärt der Imker. »Und wenn sich die Bienen erstmal auf die Linden eingeflogen haben, werden sie nicht nach anderen Quellen suchen, bis die Linden verblüht sind. Das nennt man ›blütentreu‹. Selbst wenn wir ihnen direkt neben ihren Kasten eine Pflanze stellen würden, die Nektar hat, würden sie diese ignorieren, so lange der Lindenbaum noch trägt.«

Unser Ballett-Honig entsteht also tatsächlich aus Pflanzen in der nahen Umgebung des Ballettzentrums; der erste Honig wird sehr wahrscheinlich Lindenhonig sein. Erst im nächsten Jahr, wenn die Bienen nach der Winterpause wieder losfliegen, werden sie sich eine neue Nahrungsquelle suchen. Der hauseigene Garten des Ballettzentrums oder der nahe gelegene Hammer Park liefert den Bienen eine große Auswahl. Gerade deshalb bietet sich die Haltung von Bienen in der Stadt an, erläutert Björn Schumann: «Sie fühlen sich in der Stadt eigentlich viel wohler als auf dem Land. Dort herrscht meist Monokultur – wenn die Nahrungsquelle z.B. das Rapsfeld verblüht ist, wird es für die Bienen schwer, etwas anderes zu finden. Dazu kommt, dass die Wälder von den Förstern zu stark ›aufgeräumt‹ werden und die Bienen fast keine natürlichen Behausungen wie umgefallene Bäume finden können. In der Stadt blüht immer etwas – sei es auf Balkons, in Kleingärten oder in Parks. Und die Bienen finden außerdem ausreichend Wasser.« Denn gerade wenn es draußen warm ist, brauchen Bienen viel Wasser, um den Bienenstock zu kühlen.

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Nachdem die Bienen auf dem Podest platziert wurden, öffnet Björn Schumann das kleine Flugloch an der unteren Seite des Kastens. »Wenn ich den Kasten jetzt komplett öffnen würde, flöge wahrscheinlich die Hälfte des Volkes hinaus und würde umherschwirren, da sie noch orientierungslos sind. Das würde zu viel Chaos verbreiten. Wir lassen es seinen natürlichen Gang gehen, indem ich nur das kleine Flugloch öffne.« So können die ersten Bienen den Stock verlassen und die nähere Umgebung erkunden. Sie fliegen dabei im Kreis, fast spiralförmig auf und ab und bleiben in der Nähe des Bienenkastens. Für uns interessieren sich die Bienen nicht besonders – sie sind viel zu beschäftigt mit der Orientierung, erklärt der Imker. Diese Erkundungsflüge können bis zu zwei Tage andauern. Wenn sich die Bienen orientiert und die Lindenbäume entdeckt haben, werden sie nur noch die Strecke zwischen Bienenstock und Baum zurücklegen, ihre Flugbahnen sind fest einprogrammiert. Deswegen darf der Kasten nach dieser Phase nicht mehr umgestellt werden – die Bienen würden ihn sonst nicht mehr finden. Ein Viertel bis ein Drittel des Volkes ist dann mit dem Eintragen von Nektar beschäftigt.

Wie konnte Björn Schumann überhaupt sichergehen, dass er das ganze Volk im Kasten für den Transport eingeschlossen hat? »Gestern Abend habe ich das Flugloch geschlossen. Wenn es dunkel wird, verlassen die Bienen den Stock nicht mehr. Deswegen kann man ziemlich sicher sein, niemanden vom Volk getrennt zu haben. Und falls doch noch die eine oder andere Biene unterwegs war, findet sie Unterschlupf in einem der anderen Stöcke in meinem Garten. Die Bienen bringen Pollen oder Nektar als Gastgeschenk mit, um die Erlaubnis zu bekommen, sich dem neuen Volk anschließen zu können. Denn die Wächterbienen erkennen am Geruch, dass es fremde Bienen sind. Bei einem guten Gastgeschenk gewähren sie aber durchaus mal einer fremden Biene den Zutritt«, erklärt er schmunzelnd.

Der Kasten auf dem Dach des Ballettzentrums ist der zehnte Kasten, den Björn Schumann privat aufgestellt hat. Die Nachfrage steigt, seit die mediale Berichterstattung zum Insektensterben zunimmt und das Thema in den Fokus der öffentlichen Aufmerksamkeit gerückt ist. Aufwendig ist die Betreuung nicht, sagt er. Aber man muss sich zunächst viel Wissen aneignen. Mehrere Fortbildungen hat er besucht, viele Bücher gelesen und Videos geschaut: »Mindestens drei Jahre braucht man, um wirklich gut vorbereitet zu sein.«

Wie geht es nun weiter mit unseren Bienen? »Am Anfang komme ich einmal in der Woche, um nach dem Rechten zu sehen. Ich überprüfe, ob genügend Futter vorhanden ist und die Bienen ausreichend freie Rähmchen für den Wabenbau haben. Ende September werden die Bienen für den Winter vorbereitet, sie werden gegen eine spezielle Milbenart behandelt und ihre Futtervorräte werden überprüft – ca. 20 Kilo Honig brauchen sie, dann können sie ohne Betreuung bis zum Frühjahr überwintern.« Kritischer kann es im Frühjahr werden, wenn es plötzliche Kälteeinbrüche oder starken Regen gibt, sagt Björn Schumann: »Kälte oder Regen mögen die Bienen nicht. Wenn sie schon Brut angelegt haben und deswegen viel Futter verbrauchen, aber nicht ausfliegen können, muss man mit Zuckerwasser nachhelfen. Damit die Brut überlebt, muss das Innere des Bienenstocks nämlich auf fast 40°C erwärmt werden. Die Wärme erzeugen die Bienen selbst. Wenn die Außentemperaturen plötzlich fallen, brauchen die Bienen viel ›Treibstoff‹, um diesen Temperaturunterschied auszugleichen.«

Bald werden die nächsten zwei Bienenkästen aufgestellt – nach dem Winter beherbergt das Ballettzentrum auf seinem Dach dann drei Bienenvölker, die fleißig Honig eintragen werden. Wir sind gespannt und freuen uns darauf, den ersten eigenen Balletthonig zu probieren!

Frieda Fielers